Sa artikulong ito, makakahanap ka ng malawak na listahan ng mga elemento at tanong na makakatulong sa iyo kapag nagsusuri ng pelikula. Ang Frankenstein ay isang klasikong pelikula.

Mga katangian

Ang mga pelikula ay katulad ng mga nobela o maikling kwento dahil nagkukuwento ang mga ito. Kasama sa mga ito ang parehong genre: romantiko, historikal, detective, thriller, adventure, horror, at science fiction. Gayunpaman, ang mga pelikula ay maaari ring magsama ng mga sub-grupo tulad ng aksyon, komedya, trahedya, western at digmaan. Ang mga paraan na ginagamit mo sa pagsusuri ng isang pelikula ay malapit na nauugnay sa mga ginagamit sa pagsusuri ng panitikan; gayunpaman, ang mga pelikula ay multimedial. Ang mga ito ay visual media na ginawa para sa mga manonood. Kinokontrol ng mga pelikula ang higit pa sa ating mga pandama upang ilabas ang mga emosyon at lumikha ng mga espesyal na kapaligiran at damdamin. Kasama ang mga elementong pampanitikan tulad ng balangkas, tagpuan, karakterisasyon, istruktura, at tema, na bumubuo sa teksto o senaryo, maraming iba’t ibang pamamaraan ng pelikula ang ginagamit sa pagsasalaysay ng kuwento o salaysay. Binibigyang pansin ang tunog, musika, ilaw, anggulo ng camera, at pag-edit. Mahalagang tumuon sa kung paano ginagamit ang lahat ng elemento nang sama-sama sa paggawa ng isang magandang pelikula. Tulad ng pagsusuri sa nobela, ang pagsusuri sa pelikula ay maaaring mukhang isang napakalaking gawain. Imposibleng tingnan ang bawat aspeto ng isang pelikula o nobela, kaya paliitin ang iyong pagtuon at pumili ng ilang bagay na pagtutuunan ng pansin. Kadalasan ay isang magandang ideya na magkaroon ng isang malinaw na thesis na sisimulan, upang maiwasan mong mabigla sa dami ng mga bagay na posibleng tingnan. Mayroong iba’t ibang uri ng pagsusuri sa pelikula. Pinag – aaralan ng semiotic analysis ang mga simbolo at imaheng ginamit sa isang pelikula at kung ano ang nagagawa sa paggamit ng mga device na ito. Sinusuri ng pagsusuri sa salaysay ang mga elemento ng kuwento tulad ng istraktura ng pagsasalaysay, karakter, at balangkas. Sinusuri ng isang kultural o historikal na pagsusuri ang kaugnayan ng isang pelikula sa kultura, kasaysayan, o lipunan. Sa wakas, mayroon kaming pagsusuri sa mise-en-scène, kung saan nakatuon ang pansin sa kung paano ginawa ang isang pelikula: pinag-aaralan nito ang mga anggulo ng camera, pag-arte, disenyo ng set, mga costume atbp. Huwag mag-alala tungkol sa pagpili ng isang uri ng pagsusuri na isusulat: Ito karaniwan para sa isang pagsusuri ay isang kumbinasyon ng ilan o lahat ng mga ganitong uri ng pagsusuri. Sa ibaba ay makikita mo ang mga listahan ng mga elemento na maaaring pag-aralan sa isang pagsusuri ng pelikula.

Mga nilalaman ng pelikula

Mga katotohanan ng pelikula:

• pamagat ng pelikula
• taon ng produksyon
• nasyonalidad
• pangalan ng mga aktor
• pangalan ng direktor

Genre:

• Anong pangunahing genre ang nabibilang sa pelikula – romantiko, historikal, detective, thriller, adventure, horror, o science fiction?
• Anong sub-grouping ang kinabibilangan ng pelikula – aksyon, komedya, trahedya, digmaan o western?

Setting:

• Ang tagpuan ay tumutukoy sa kung saan at kailan naganap ang kwento. Nangyayari ba ang kwento sa kasalukuyan, nakaraan, o sa hinaharap?
• Anong mga aspeto ng tagpuan ang nababatid natin? Heograpiya, lagay ng panahon, pisikal na kapaligiran, oras ng araw…
• Nasaan na tayo sa opening scene?

Plot at istraktura:

• Ano ang pinakamahalagang pagkakasunod-sunod?
• Paano nakabalangkas ang balangkas?
• Ito ba ay linear, chronological, o ipinakita ito sa pamamagitan ng mga flashback?
• Mayroon bang ilang mga plot na tumatakbo nang magkatulad?
• Paano nabuo ang suspense?
• May mga pangyayari ba na nagbabadya kung ano ang darating?

Salungatan:

• Ang salungatan o tensyon ay karaniwang nasa puso ng pelikula at nauugnay sa mga pangunahing tauhan.
• Paano mo ilalarawan ang pangunahing tunggalian?
• Ito ba ay panloob kung saan ang karakter ay nagdurusa sa loob?
• Ito ba ay panlabas, sanhi ng kapaligiran o kapaligiran?

Katangian:

Paano inilarawan ang mga tauhan?

• Sa pamamagitan ng diyalogo?
• By the way nagsasalita sila?
• Pisikal na hitsura?
• Mga saloobin at damdamin?
• Pakikipag-ugnayan – ang paraan ng pagkilos nila sa ibang mga karakter?
• Sila ba ay mga static na character na hindi nagbabago?
• Nabubuo ba sila sa pagtatapos ng kwento?
• Anong mga katangian ang namumukod-tangi?
• Mga stereotype ba sila?
• Kapani-paniwala ba ang mga tauhan?

Tagapagsalaysay at pananaw:

• Ang tagapagsalaysay ay ang taong nagkukuwento. May narrator ba sa pelikula? WHO?
• Isinalaysay ba ang kuwento sa pamamagitan ng isang off-screen narrator, o sinabi ba ito mula sa pananaw ng isang taong bahagi ng aksyon?

Imagery:

Ang ibig sabihin ng imahe ay ang mga elemento sa pelikula na nakakaakit sa ating mga pandama o ginagamit upang lumikha ng mga larawan sa ating isipan. Maaaring kabilang sa mga ito ang:

• mga simbolo – kapag ang isang bagay ay nakatayo hindi lamang para sa kanyang sarili (literal na kahulugan nito), kundi pati na rin para sa ibang bagay (isang matalinghagang kahulugan). Halimbawa ang balahibo sa pelikulang Forrest Gump ay sumisimbolo sa kanyang kapalaran.
• Mga larawang malakas na pumukaw sa ideya ng isang amoy, panlasa, o hawakan sa manonood. Halimbawa ang mga larawan ng tinunaw na tsokolate sa pelikulang Chocolat mula 2016.

Tema:

• Ano ang mga unibersal na ideya na lumiwanag sa pelikula?

Mga cinematic effect

Soundtrack:

• Ang soundtrack ay tumutukoy sa parehong diyalogo at musika, pati na rin ang lahat ng iba pang mga tunog sa isang pelikula.
• Pinapaganda ng soundtrack ang kapaligiran ng pelikula. Ano ang epekto ng pagpili ng musika? Angkop ba ito sa tema?
• Mayroon bang partikular na tunog na binibigyang diin?

Paggamit ng camera:

• Ang isang kuha ng camera ay batay sa distansya ng camera mula sa bagay.
• Ang apat na pangunahing kuha na ginamit sa mga pelikula ay:
  • close-up: isang napakalapit na kuha kung saan nakatutok ang lens ng camera sa ilang detalye o sa mukha ng aktor.
  • medium shot: isang shot kung saan kumukuha ang lens ng camera ng ilang background o sa itaas na bahagi ng aktor.
  • full shot: isang shot kung saan ang lens ng camera ay may full view ng aktor.
  • mahabang pagbaril: kinunan sa layo mula sa isang bagay.
• Anong mga kuha ng camera ang makikilala mo sa pelikula? Paano ginagamit ang mga ito?
• Ang anggulo ng camera ay kung paano nakatagilid ang camera habang kinukunan.
  • straight-on angle: ang camera ay nasa parehong taas ng object.
  • mataas na anggulo: kumukuha ang camera mula sa itaas ng bagay.
  • mababang anggulo: ang camera ay tumitingin sa bagay.
  • pahilig na anggulo: ang camera ay nakatagilid.
• May sinasabi ba ang paraan kung saan hawak ang camera tungkol sa karakter?

Pag-iilaw:

• Ang pag-iilaw ay nakatuon sa atensyon ng madla sa pangunahing tauhan o bagay sa isang pelikula.
• Ito rin ang nagtatakda ng mood o kapaligiran.
• Bagama’t maliwanag at maliwanag ang high-key lighting, mas madilim ang low-key na ilaw na may maraming anino.
• Anong mga espesyal na epekto sa pag-iilaw ang ginagamit sa mga pinakamahahalagang eksena?
• Ang mga filter ay kadalasang ginagamit upang lumambot at mabawasan ang malupit na kaibahan. Magagamit din ang mga ito para maalis ang haze, ultraviolet light, o glare mula sa tubig kapag nag-shoot sa labas.
• Ang paggamit ng mga kulay tulad ng pula at orange ay maaaring gamitin upang pagandahin ang pakiramdam ng paglubog ng araw.
• Makakahanap ka ba ng anumang mga halimbawa kung saan ginamit ang isang filter sa pelikula?
• Ano ang epekto ng paggamit ng filter sa eksena?
• Anong mga kulay ang pinaka nangingibabaw?

Pag-edit:

• Ang pag-edit ay ang paraan kung saan ang isang editor ng pelikula, kasama ang direktor, ay pinuputol at pinagsama ang mga eksena. Ang paraan ng pagsasama-sama ng mga eksena ay lumilikha ng ritmo ng pelikula. Maaaring mahaba at magulo ang mga eksena o maikli at magulo.
• Nakikita mo ba ang isang pattern kung paano pinutol ang mga eksena?
• Paano mo ilalarawan ang bilis/tempo ng pelikula?

Pagsusulat ng iyong pagsusuri

Kapag nagsusuri ng mga pelikula para sa gawain sa paaralan o mga proyekto, ginagamit mo ang pinakamaraming elemento sa itaas na sa tingin mo ay kinakailangan upang komprehensibong pag-aralan ang pelikula. Subukang isipin ang kabuuan ng pelikula at kung paano nagtutulungan ang mga elementong nabanggit sa itaas upang mailabas ang pangunahing mensahe ng pelikula. Isinulat ni: Carol Dwankowski at Tone Hesjedal Mayroong maraming payo doon tungkol sa pagsusulat ng mga review ng pelikula mula sa pananaw ng isang kritiko, bawat isa ay may iba’t ibang antas ng payo. Anim na taon na akong nagsusuri ng mga pelikula, at personal kong nalaman na hindi kailangang kumplikado ang mga pagsusuri. Sa halip, kailangan nilang maging tapat at hikayatin ang talakayan. Narito ang mga hakbang na ginagawa ko mula simula hanggang matapos, kapag nagpapalabas ng mga pelikula.

Hakbang 1: Bago Mo Panoorin ang Pelikula

Ang pinakamahirap na bahagi ng unang hakbang na ito ay ang pag-iwas sa paggawa ng napakaraming pagsasaliksik o pagbabasa ng iba pang mga review bago panoorin ang pelikula (kahit mapang-akit ito.) Nalaman ko na mas nakakapagpalaya sa karanasan na pumasok nang may hangin ng hindi pamilyar. Tamang-tama, kapag nagsimula ako sa landas ng pagre-review ng isang pelikula, kakaunti lang ang malalaman ko tungkol dito—bukod sa mga aktor at direktor na kasangkot. Kung hindi ako pamilyar sa cast at/o sa direktor, gagawa ako ng kaunting pagsasaliksik sa filmography, ngunit tungkol lamang sa kanilang nakaraang trabaho kung hindi ko pa ito nakita. Ang pag-iwas sa pagkakalantad sa pelikula ay maaaring maging mas mahirap kaysa sa kung ito ay isang sikat na pelikula—habang laganap ang mga trailer at marketing. Ngunit kung maiiwasan mong panoorin ang mga trailer at magbasa tungkol sa mga opinyon ng ibang tao bago manood, hindi ka magkakaroon ng anumang mga paunang paghuhusga at maaari kang pumasok nang may walang kinikilingan na pananaw. Ang mga trailer ay mahusay na gumagana upang magbigay ng ilang konteksto at tono bago manood ng isang pelikula, ngunit maaari rin silang punan ng mga spoiler, kaya naman ginagawa ko ang lahat ng aking makakaya upang maiwasan ang mga ito hangga’t maaari. Tulad ng para sa mga review, ang pagbabasa tungkol sa kung ano ang iniisip ng iba tungkol sa pelikula bago manood o magsulat ng isang pagsusuri ay maaaring makaapekto nang husto sa iyong opinyon. At kapag nasa reviewer mode ka, gusto mong maging tapat sa iyong sariling opinyon hangga’t maaari, at huwag payagan ang anumang boses sa labas na baguhin ito. Siyempre, pagkatapos ng pagsusuri, palagi kong tinatanggap ang isang talakayan sa mga kapwa cinephile upang marinig at maunawaan kung ano ang kanilang ikinatuwa at hindi. Nang hindi naaapektuhan ng mga trailer, marketing, at iba pang mga review bago manood ng pelikula, maaari mo talagang isulong ang iyong pinakamahusay na hakbang sa paggawa ng iyong tunay na opinyon at gawin iyon sa isang pagsusuri ng pelikula na mapagkakatiwalaan ng mga tao. Iwasan ang mga trailer at iba pang mga review bago ang panonood upang hindi mabagbag ang iyong pang-unawa.

Hakbang 2: Panonood ng Pelikula

Naniniwala ako na kailangan mo lang manood ng isang pelikula nang isang beses upang mapuna ang isang pelikula. Siyempre, may mga mas gusto ng hindi bababa sa ilang mga panonood, ngunit mula sa aking karanasan maramihang mga panonood ay maaaring aktwal na skew ang iyong pagtatasa. Ang gumagana para sa akin ay panoorin ang pelikula nang buo nang walang mga distractions upang maunawaan kung ano ang nais ng direktor. Kung ginugugol mo ang iyong unang panonood sa pag-pause, pag-play muli, at muling panonood ng mga segment nang sabay-sabay, hindi mo maiintindihan ang paraan kung paano dapat tangkilikin ang pelikula. Sinisikap ko ring huwag gumawa ng maraming tala habang pinapanood ko ang pelikula—kung nagsusulat ka ng mahabang pagpuna o opinyon habang pinapanood ang pelikula, maaari mong makaligtaan ang maikli ngunit mahahalagang sandali. Gayunpaman, magsusulat ako ng isang salita o parirala na namumukod-tangi upang maalala ko ang mga eksena o impormasyon ng kuwento na nakakuha ng aking pansin at sa tingin ko ay mahalaga. Makakatulong ito sa ibang pagkakataon kapag gumagawa ako ng aking pagsusuri—para sa maikling buod na pagbabalik-tanaw, paghahati-hati sa mga tema, at pagninilay-nilay sa direksyon o pagkilos. Sa pangkalahatan, iniisip ko ang pag-pause, pag-rewind, at pagkuha ng mga tala bilang mga pagkaantala na mag-aalis sa iyo sa pelikula—literal at emosyonal—at maaaring magkaroon ng papel sa kung paano mo tinitingnan ang isang pelikula mula sa kritikal na pananaw. Iwasan ang mga trailer at iba pang mga review bago ang panonood upang hindi mabagbag ang iyong pang-unawa.

Hakbang 3: Pagkatapos Mong Panoorin ang Pelikula

Ang window ng oras kaagad pagkatapos ng panonood ay kritikal. Dahil hindi ako nakakakuha ng maraming mga tala sa panahon ng pelikula, ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng pagsulat ng isang kritika ay ang manatiling nakatutok at isulat ang lahat ng mga bagay na kapansin-pansin sa akin tungkol sa pelikula. At dahil ang pagkolekta ng aking mga saloobin pagkatapos manood ng isang pelikula ay maaaring maging magulo, kailangan kong siguraduhin na isusulat ko ang lahat ng bagay na tumama sa aking radar sa sandaling matapos ito. Mas mainam na isulat ang lahat sa papel, at pagkatapos ay suriin kung ano ang kinakailangan upang ihatid sa mambabasa sa ibang pagkakataon. Ang pagiging tumpak sa iyong komentaryo at pagsasama ng mga partikular na halimbawa mula sa pelikula upang i-back up ang iyong mga opinyon ay susi. Dito pumapasok ang checklist. Kapag nagsusulat ako ng pagsusuri, ginagawa ko ang lahat ng aking makakaya upang masakop ang lahat ng aspeto ng paggawa ng pelikula na napunta sa paglikha ng huling produkto, kabilang ang:

• Plot : Tungkol saan ang pelikula? Ito ba ay kapani-paniwala? Interesting? Nakakapag-isip-isip? Paano nahayag ang kasukdulan? Paano nakaapekto ang tagpuan sa kwento?
• Mga Tema at Tono : Ano ang pangunahing layunin ng pelikula? Ginawa ba ito upang libangin, turuan, o magbigay ng kamalayan sa isang isyu? Mayroon bang anumang malakas na impresyon na ginawa sa iyo ng pelikula? May naganap bang simbolismo?
• Acting and Characters : Nagustuhan mo ba kung paano ipinakita ang mga karakter? Sinuportahan ba ng pag-arte ang mga karakter, at tinulungan silang mabuhay? Ang mga karakter ba ay nagpakita ng mga kumplikadong personalidad o sila ba ay mga stereotype? Mayroon bang mga character na naglalaman ng ilang archetypes upang pagandahin o bawasan ang pelikula?
• Direksyon : Nagustuhan mo ba kung paano pinili ng direktor na magkuwento? Masyado bang mabilis o masyadong mabagal ang pacing at bilis ng pelikula? Maihahambing ba ang direksyon sa ibang mga pelikulang nilikha ng direktor na ito? Ang pagkukuwento ba ay kumplikado o prangka? Mayroon bang tiyak na dami ng suspense o tensyon na nagtrabaho? Gumawa ba ang direktor ng isang mapang-akit na tunggalian?
• Score : Sinusuportahan ba ng musika ang mood ng pelikula? Masyado bang nakakagambala o masyadong banayad? Nakadagdag ba ito sa produksyon at gumana nang maayos sa script? Naging maayos ba ang mga pila ng musika para sa mga eksenang sinusuportahan nila?
• Sinematograpiya : Ginamit ba ang mga kuha sa kakaibang paraan para sabihin ang kuwento? Naapektuhan ba ng kulay at pag-iilaw ang tono? Ang aksyon ba ay magkakaugnay na kinunan? Gaano kahusay ang paggalaw ng camera? Na-frame ba nang maayos ang mga aktor o setting?
• Disenyo ng Produksyon : Naramdaman ba ng mga set ang live-in at kapani-paniwala sa kuwento o mga tauhan? Angkop ba ang mga kasuotan sa mga tauhan o kwento? Pinapataas ba ng mga nilikhang kapaligiran ang kapaligiran sa camera?
• Mga Espesyal na Epekto : Kapani-paniwala ba ang mga espesyal na epekto? Naayon ba sila sa panahon at tono ng pelikula? Ang mga epekto ba ay sobra o masyadong banayad? Napagsama-sama ba nilang mabuti ang layunin ng kuwento?
• Pag- edit : Malinis ba o malikot ang pag-edit? Pare-pareho ba ang daloy? Anong mga kakaibang epekto ang ginamit? Paano ang mga pagbabago sa pagitan ng mga eksena?
• Pace : Maganda ba ang flow ng movie? Masyado bang mabilis o masyadong mabagal? Malinaw ba itong organisado? Ang ilang mga eksena ba ay nag-drag pababa sa pelikula?
• Dialogue : Kapani-paniwala ba o kailangan ang mga pag-uusap? Nagdala ba ang diyalogo ng konteksto sa mga pag-unlad ng balangkas? Nagtugma ba ang mga salita sa tono ng pelikula at personalidad ng mga tauhan?

Kunin natin ang mga espesyal na epekto bilang isang halimbawa. Gusto kong suriin ang mga ito batay sa utility, paggamit sa loob ng pelikula, at malinaw naman kung gaano ito kaganda sa screen. Nang makita ko ang Mad Max: Fury Road, nabigla ako sa lahat ng praktikal na epekto at kung paano nagsisilbi ang lahat ng layunin sa kuwento. Mukhang ang lahat ay mahusay na ginawa at binuo nang may pagmamahal upang bumuo ng isang napakatalino na inspiradong kaparangan. Sa kabilang bahagi ng barya, ang mga pelikulang Transformers, na kasing detalyado ng hitsura ng mga robot, kadalasan habang nanonood ako ng mga pelikula, pakiramdam ko ay nanonood ako ng isang gulong gulong ng computer animated na metal na nagbabasag sa isa’t isa. Hindi ito mukhang stimulating. Gusto mo ang mga espesyal na epekto upang umakma sa kuwento sa halip na gamitin lamang bilang isang visual na aparato. Pagkatapos mong panoorin ang pelikula, ibaba ang iyong mga ideya nang mabilis hangga’t maaari.

Hakbang 4: Pagsusulat ng Pagsusuri

Pagkatapos kong itago ang lahat ng iniisip ko, isasaalang-alang ko hangga’t kaya ko at pagkatapos ay gagawin ang daloy. Naglalagay ako ng maraming pangangalaga sa organisasyon ng aking pagsusuri, at tinitiyak na ang aking mga iniisip ay nababasa sa magkakaugnay na paraan upang matulungan ang aking madla na maunawaan kung saan ako nanggaling. Inuna ko kung ano ang pinakamahalagang isama at hayaan ang iba. Hands down, ang pinakamahalagang bahagi na tutugunan sa isang pagsusuri ng pelikula ay kung ano ang naramdaman mo. Sinuman ay maaaring magsulat ng buod ng isang pelikula o gumawa ng mga listahan tungkol sa mga highlight. Ngunit ang mahusay na mga pagsusuri ay dapat maghatid sa madla kung paano ang pelikula ay sumasalamin sa iyo. Kung hindi mo ilalagay ang iyong boses sa iyong kritika, mahihirapan ang iyong audience na maunawaan ang iyong pananaw, kumonekta sa iyo bilang isang reviewer, at higit sa lahat, maaaring hindi nila mapagkakatiwalaan ang iyong opinyon. At kung wala silang tiwala sa iyo, hindi na sila babalik para magbasa pa ng iyong gawa. At gusto mo ang iyong pagsusuri ay magbigay ng halaga sa mambabasa, tama? Gusto kong tiyakin na hinihikayat ng aking mga iniisip ang mga mambabasa na lumikha ng isang nakabubuo na talakayan tungkol sa pelikula, o tulungan silang magpasya kung para sa kanila ang pelikula o hindi. At sana, maging masaya ang mga manonood sa pagbabasa ng aking pagsusuri gaya ng pagsusulat ko nito. Ang pinakamahalagang bahagi na dapat tugunan sa isang pagsusuri ng pelikula ay kung ano ang naramdaman mo. –– Si Tyler Schirado ay ang founder at editor-in-chief ng TurnTheRightCorner.com, isang entertainment blog na nakatuon sa pagbibigay ng mga tapat na opinyon sa mundo ng pelikula, telebisyon, gaming, at higit pa. Sinasabi ng alamat na siya ay sinabi na nagtanggal sa likod ng isang T-Rex at may natural na survival instincts upang mabuhay sa pamamagitan ng zombie apocalypse. Maaari mo siyang sundan sa Twitter @TyRawrrnosaurus, at mahahanap mo rin ang TurnTheRightCorner.com sa Facebook at Twitter. Pinagmulan ng Larawan: Giphy.com

Tungkol saan ang handout na ito

Nagbibigay ang handout na ito ng maikling kahulugan ng pagsusuri ng pelikula kumpara sa pagsusuring pampanitikan, nagbibigay ng panimula sa mga karaniwang uri ng pagsusuri ng pelikula, at nag-aalok ng mga estratehiya at mapagkukunan para sa papalapit na mga takdang-aralin.

Ano ang pagsusuri ng pelikula, at paano ito naiiba sa pagsusuri sa panitikan?

Ang pagsusuri ng pelikula ay ang proseso kung saan sinusuri ang pelikula sa mga tuntunin ng semiotics, istruktura ng pagsasalaysay, konteksto ng kultura, at mise-en-scene, bukod sa iba pang mga diskarte. Kung bago sa iyo ang mga terminong ito, huwag mag-alala—ipapaliwanag ang mga ito sa susunod na seksyon. Ang pagsusuri ng pelikula, tulad ng pagsusuri sa panitikan (mga tekstong fiction, atbp.), ay isang anyo ng pagsusuring retorika—kritikal na pagsusuri at pagsusuri sa diskurso, kabilang ang mga salita, parirala, at larawan. Ang pagkakaroon ng malinaw na argumento at sumusuportang ebidensya ay kasing kritikal sa pagsusuri ng pelikula kaysa sa iba pang anyo ng akademikong pagsulat. Hindi tulad ng panitikan, isinasama ng pelikula ang mga audiovisual na elemento at samakatuwid ay nagpapakilala ng bagong dimensyon sa pagsusuri. Sa huli, gayunpaman, ang pagsusuri ng pelikula ay hindi masyadong naiiba. Isipin ang lahat ng mga bagay na bumubuo sa isang eksena sa isang pelikula: ang mga aktor, ang ilaw, ang mga anggulo, ang mga kulay. Ang lahat ng mga bagay na ito ay maaaring wala sa panitikan, ngunit ang mga ito ay sinasadyang pagpili sa bahagi ng direktor, prodyuser, o tagasulat ng senaryo—gaya ng mga salitang pinili ng may-akda ng isang akda. Higit pa rito, ang panitikan at pelikula ay nagsasama ng magkatulad na elemento. Pareho silang may mga balangkas, tauhan, diyalogo, setting, simbolismo, at, kung paanong masusuri ang mga elemento ng panitikan para sa kanilang layunin at epekto, ang mga elementong ito ay masusuri sa parehong paraan sa pelikula.

Iba’t ibang uri ng pagsusuri sa pelikula

Nakalista dito ang mga karaniwang diskarte sa pagsusuri ng pelikula, ngunit hindi ito isang kumpletong listahan, at maaaring natalakay mo ang iba pang mga diskarte sa klase. Tulad ng anumang iba pang takdang-aralin, siguraduhing nauunawaan mo ang mga inaasahan ng iyong propesor. Ang gabay na ito ay pinakamahusay na ginagamit upang maunawaan ang mga senyas o, sa kaso ng mas bukas-natapos na mga takdang-aralin, isaalang-alang ang iba’t ibang paraan upang pag-aralan ang pelikula. Tandaan na ang alinman sa mga elemento ng pelikula ay maaaring masuri, kadalasan nang magkasabay. Ang isang solong sanaysay sa pagsusuri ng pelikula ay maaaring sabay na isama ang lahat ng sumusunod na diskarte at higit pa. Tulad ng iminungkahi nina Jacques Aumont at Michel Marie sa Pagsusuri ng Pelikula, walang tama, unibersal na paraan upang magsulat ng pagsusuri sa pelikula.

Semiotikong pagsusuri

Ang semiotic analysis ay ang pagsusuri ng kahulugan sa likod ng mga palatandaan at simbolo, karaniwang kinasasangkutan ng mga metapora, analohiya, at simbolismo. Ito ay hindi kinakailangang maging isang bagay na dramatiko; isipin kung paano mo i-extrapolate ang impormasyon mula sa pinakamaliit na palatandaan sa iyong pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, anong mga katangian ang makapagsasabi sa iyo tungkol sa personalidad ng isang tao? Ang isang bagay na kasing simple ng hitsura ng isang tao ay maaaring magbunyag ng impormasyon tungkol sa kanila. Ang hindi magkatugmang sapatos at bedhead ay maaaring isang senyales ng kawalang-ingat (o may kabaliwan na nangyari noong umagang iyon!), habang ang isang malinis na sando at kurbata ay magmumungkahi na ang tao ay maayos at maayos. Pagpapatuloy sa ugat na iyon:

• Ano ang maaari mong mahihinuha tungkol sa mga karakter mula sa maliliit na pahiwatig?
• Paano ginagamit ang mga pahiwatig (sign) na ito upang bumuo ng mga character? Paano nauugnay ang mga ito sa relatibong papel ng mga karakter na iyon, o sa mga ugnayan sa pagitan ng maraming karakter?

Ang mga simbolo ay nagsasaad ng mga konsepto (kalayaan, kapayapaan, atbp.) at damdamin (poot, pag-ibig, atbp.) na kadalasang walang kinalaman sa mga ito. Ginagamit ang mga ito sa parehong panitikan at pelikula, at ang paghahanap sa kanila ay gumagamit ng katulad na proseso. Tanungin ang iyong sarili:

• Anong mga bagay o larawan ang inuulit sa maraming pagkakataon?
  • Sa Frozen, lumilitaw ang mga guwantes ni Elsa sa maraming eksena.

• Sa anong konteksto lumilitaw ang mga ito?
  • Ang kanyang mga guwantes ay unang ibinigay sa kanya ng kanyang ama upang pigilan ang kanyang mahika. Patuloy niyang isinusuot ang mga ito sa buong eksena ng koronasyon, bago sa wakas, sa Let It Go sequence, itinapon niya ang mga ito.

Muli, ang pamamaraan ng semiotic analysis sa pelikula ay katulad ng sa panitikan. Isipin ang mas malalim na kahulugan sa likod ng mga bagay o aksyon.

• Ano ang maaaring kinakatawan ng mga guwantes ni Elsa?
  • Ang mga guwantes ni Elsa ay kumakatawan sa takot sa kanyang mahika at, sa pamamagitan ng extension, sa kanyang sarili. Bagama’t sinusubukan niyang itago ang kanyang mahika sa pamamagitan ng pagtatago ng kanyang mga kamay sa loob ng mga guwantes at pagtanggi sa bahagi ng kanyang pagkakakilanlan, sa kalaunan ay tinalikuran niya ang mga guwantes sa isang paghahanap para sa pagtanggap sa sarili.

Pagsusuri ng istruktura ng salaysay

Ang pagsusuri sa istruktura ng pagsasalaysay ay ang pagsusuri ng mga elemento ng kuwento, kabilang ang istraktura ng balangkas, mga motibasyon ng karakter, at tema. Tulad ng dramatikong istruktura ng panitikan (paglalahad, tumataas na aksyon, kasukdulan, bumabagsak na aksyon, resolusyon), ang pelikula ay may tinatawag na Three-Act Structure: “Unang Aksyon: Setup, Ikalawang Aksyon: Pagharap, at Ikatlong Gawa: Resolusyon.” Hinahati ng pagsusuri sa istruktura ng salaysay ang kuwento ng pelikula sa tatlong elementong ito at maaaring isaalang-alang ang mga tanong tulad ng:

• Paano nasusunod o nalilihis ang kuwento sa mga karaniwang istruktura?
• Ano ang epekto ng pagsunod o paglihis sa istrukturang ito?
• Ano ang tema ng pelikula, at paano nabuo ang temang iyon?

Isaalang-alang muli ang halimbawa ng Frozen. Maaari mong gamitin ang simbolismo at istrukturang pagsasalaysay na magkakaugnay sa pamamagitan ng paglalagay ng mga simbolikong bagay/pangyayari sa konteksto ng istruktura ng pagsasalaysay. Halimbawa, ang unang hitsura ng mga guwantes ay nasa Act One, habang ang kanilang pag-abandona ay nagaganap sa Act Two; kaya, ang kuwento ay umuunlad sa paraang nagpapakita ng personal na paglaki ni Elsa. Sa panahon ng Act Three, ang Resolution, ang kanyang pag-ayaw na hawakan (isang produkto ng takot sa kanyang sariling magic) ay nawala, na sumasalamin sa isang tema ng pagtanggap sa sarili.

Pagsusuri sa konteksto

Ang pagsusuri sa konteksto ay pagsusuri sa pelikula bilang bahagi ng mas malawak na konteksto. Isipin ang kultura, oras, at lugar ng pagkakalikha ng pelikula. Ano kaya ang masasabi ng pelikula tungkol sa kulturang lumikha nito? Ano ang mga panlipunan at pampulitika na alalahanin sa yugto ng panahon? O, tulad ng pagsasaliksik sa may-akda ng isang nobela, maaari mong isaalang-alang ang direktor, producer, at iba pang tao na mahalaga sa paggawa ng pelikula. Ano ang lugar ng pelikulang ito sa karera ng direktor? Naaayon ba ito sa kanyang karaniwang istilo ng pagdidirekta, o gumagalaw ba ito sa isang bagong direksyon? Ang iba pang mga halimbawa ng mga diskarte sa konteksto ay maaaring pagsusuri sa pelikula sa mga tuntunin ng isang karapatang sibil o kilusang feminist. Halimbawa, madalas na iniuugnay ang Frozen sa kilusang panlipunan ng LGBTQ. Maaari kang sumang-ayon o hindi sumasang-ayon sa interpretasyong ito, at, gamit ang ebidensya mula sa pelikula, suportahan ang iyong argumento. Ilang iba pang katanungan na dapat isaalang-alang:

• Paano nagbabago ang kahulugan ng pelikula kapag nakikita sa labas ng kultura nito?
• Anong mga katangian ang nagpapakilala sa pelikula bilang partikular na kultura nito?

Pagsusuri ng Mise-en-scene

Ang pagsusuri sa mise-en-scene ay pagsusuri sa pagsasaayos ng mga komposisyong elemento sa pelikula—sa pangkalahatan, ang pagsusuri ng mga elemento ng audiovisual na pinaka-kapansin-pansing naghihiwalay sa pagsusuri ng pelikula mula sa pagsusuring pampanitikan. Tandaan na ang mahalagang bahagi ng pagsusuri ng mise-en-scene ay hindi lamang pagtukoy sa mga elemento ng isang eksena, ngunit pagpapaliwanag ng kahalagahan sa likod ng mga ito.

• Anong mga epekto ang nilikha sa isang eksena, at ano ang layunin nito?
• Paano sinusubukan ng pelikula na makamit ang layunin nito sa hitsura nito, at nagtagumpay ba ito?

Kasama sa mga elemento ng audiovisual na maaaring suriin ang (ngunit hindi limitado sa): props at costume, setting, lighting, camera angle, frame, special effects, choreography, musika, mga value ng kulay, lalim, paglalagay ng mga character, atbp. Mise-en- Ang eksena ay karaniwang ang pinaka-banyagang bahagi ng pagsulat ng pagsusuri ng pelikula dahil ang iba pang mga bahaging tinalakay ay karaniwan sa pagsusuring pampanitikan, habang ang mise-en-scene ay tumatalakay sa mga elementong natatangi sa pelikula. Ang paggamit ng partikular na terminolohiya ng pelikula ay nagpapatibay ng kredibilidad, ngunit dapat mo ring isaalang-alang ang iyong madla. Kung ang iyong sanaysay ay sinadya upang ma-access ng mga hindi-espesyalistang mambabasa, ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga termino. Ang seksyon ng Mga Mapagkukunan ng handout na ito ay may mga link sa mga site na naglalarawan ng mga elemento ng mise-en-scene nang detalyado. Ang muling panonood ng pelikula at paglikha ng mga screen capture (mga still na larawan) ng ilang mga eksena ay makakatulong sa detalyadong pagsusuri ng mga kulay, pagpoposisyon ng mga aktor, paglalagay ng mga bagay, atbp. Makakatulong din ang pakikinig sa soundtrack, lalo na kapag inilagay sa konteksto ng mga partikular na eksena . Ilang halimbawang tanong:

• Paano ginagamit ang ilaw sa pagbuo ng mood? Nagbabago ba ang mood anumang oras sa panahon ng pelikula, at paano nilikha ang pagbabagong iyon sa mood?
• Ano ang sinasabi ng tagpuan tungkol sa ilang mga karakter? Paano ginagamit ang mga props upang ipakita ang mga aspeto ng kanilang personalidad?
• Anong mga kanta ang ginamit, at bakit sila pinili? Mayroon bang anumang mga mensahe sa lyrics na nauugnay sa tema?

Pagsulat ng sanaysay sa pagsusuri ng pelikula

Ang pagsulat ng pagsusuri ng pelikula ay katulad ng pagsulat ng literary analysis o anumang argumentative essay sa ibang mga disiplina: Isaalang-alang ang takdang-aralin at mga senyas, bumalangkas ng thesis (tingnan ang Handout ng Brainstorming at Thesis Statement Handout para sa tulong sa paggawa ng nuanced argument), mag-compile ng ebidensya para patunayan ang iyong thesis, at ilatag ang iyong argumento sa sanaysay. Maaaring iba ang iyong ebidensya sa nakasanayan mo. Samantalang sa sanaysay sa Ingles ay gumagamit ka ng textual na ebidensya at mga quote, sa isang sanaysay sa pagsusuri ng pelikula, maaari mo ring isama ang mga audiovisual na elemento upang palakasin ang iyong argumento. Kapag naglalarawan ng isang pagkakasunud-sunod sa isang pelikula, gamitin ang kasalukuyang panahunan, tulad ng isusulat mo sa kasalukuyang pampanitikan kapag naglalarawan ng mga kaganapan sa isang nobela, ibig sabihin, hindi “tinanggal ni Elsa ang kanyang guwantes,” ngunit “tinanggal ni Elsa ang kanyang guwantes.” Kapag sumipi ng diyalogo mula sa isang pelikula, kung sa pagitan ng maraming karakter, gumamit ng mga block quote: Simulan ang quotation sa isang bagong linya, na ang buong quote ay naka-indent ng isang pulgada mula sa kaliwang margin. Gayunpaman, ang mga kombensiyon ay nababaluktot, kaya tanungin ang iyong propesor kung hindi ka sigurado. Maaaring makatulong din na sundin ang pag-format ng script, kung mahahanap mo ito. Halimbawa: ELSA: Pero hindi niya maalala na may powers ako?
KING: Ito ay para sa ikabubuti. Hindi mo kailangang gumamit ng mga panipi para sa naka-block na diyalogo, ngunit para sa mas maiikling mga panipi sa pangunahing teksto, ang mga panipi ay dapat na dobleng panipi (“…”). Narito ang ilang mga tip para sa paglapit sa pagsusuri ng pelikula:

• Tiyaking naiintindihan mo ang prompt at kung ano ang pinapagawa sa iyo. Ituon ang iyong argumento sa pamamagitan ng pagpili ng partikular na isyu na susuriin.
• Suriin ang iyong mga materyales. Panoorin muli ang pelikula para sa mga nuances na maaaring napalampas mo sa unang panonood. Habang nasa isip ang iyong thesis, kumuha ng mga tala habang nanonood ka. Maaaring makatulong ang paghahanap ng screenplay ng pelikula, ngunit tandaan na maaaring may mga pagkakaiba sa pagitan ng screenplay at ng aktwal na produkto (at maaaring maging paksa ng talakayan ang mga pagkakaibang ito!).
• Bumuo ng isang thesis at isang balangkas, ayusin ang iyong ebidensya upang ito ay sumusuporta sa iyong argumento. Tandaan na sa huli ito ay isang takdang-aralin—siguraduhin na ang iyong thesis ay sumasagot sa kung ano ang itatanong ng prompt, at suriin sa iyong propesor kung hindi ka sigurado.
• Higit pa sa paglalarawan lamang ng mga audiovisual na elemento ng pelikula sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa kahalagahan ng iyong ebidensya. Magpakita ng pag-unawa sa hindi lamang kung ano ang mga elemento ng pelikula, ngunit bakit at kung ano ang epekto ng mga ito ay ginagamit. Para sa higit pang tulong sa epektibong paggamit ng iyong ebidensya, tingnan ang ‘Paggamit ng Ebidensya Sa Isang Argumento’ sa Handout ng Ebidensya.

Mga mapagkukunan

New York Film Academy Glossary
Outline ng Pelikula Glossary
Movie Script Database
Citation Practices: Pelikula at Telebisyon

Works Consulted

Kinunsulta namin ang mga gawang ito habang isinusulat ang orihinal na bersyon ng handout na ito. Ito ay hindi isang komprehensibong listahan ng mga mapagkukunan sa paksa ng handout, at hinihikayat ka naming gawin ang iyong sariling pananaliksik upang mahanap ang pinakabagong mga publikasyon sa paksang ito. Mangyaring huwag gamitin ang listahang ito bilang isang modelo para sa format ng iyong sariling listahan ng sanggunian, dahil maaaring hindi ito tumugma sa istilo ng pagsipi na iyong ginagamit. Para sa gabay sa pag-format ng mga pagsipi, pakitingnan ang tutorial sa pagsipi ng UNC Libraries. Aumont, Jacques, at Michel Marie. L’analyse Des Films. Paris: Nathan, 1988. Print.
Pruter, Robin Franson. “Pagsusulat Tungkol sa Pelikula.” Pagsusulat Tungkol sa Pelikula. DePaul University, 08 Mar. 2004. Web. 01 Mayo 2016. “Pagsusuri ng Pelikula.” Ang Writing Center, University of North Carolina sa Chapel Hill, ay lisensyado sa ilalim ng Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 License

• Paano makahanap ng backup ng iphone sa pc
• Paano magustuhan ka ng isang tao
• Paano mag-market ng isang produkto
• Paano pagalingin ang mga labi pagkatapos makagat
• Paano maging isang mamamayan ng Hapon